11—12 h
Presentación del SIT_AC XVI:
Memorias, reencantamientos, transiciones

Elvira Espejo, Julieta González, Mauricio Marcin, Aimée Labarrère de Servitje y Sol Henaro

Modera: Esteban King

12—13:30 h

Conferencia inaugural
Diversidad, memoria y resistencia cultural

Yásnaya Aguilar

Modera: Julieta González

Aquellos aspectos que en la tradición occidental son leídos como vanguardia artística pueden ser considerados elementos tradicionales en otros sistemas culturales. Los mecanismos de la memoria se activan de manera distinta según los marcos culturales que la producen. En la diversidad cultural es posible encontrar tradiciones visuales que van más allá de la producción individual y de la propiedad, encontrando otras formas de producir y habitar lo simbólico como una inteligencia colectiva. En esta conferencia serán abordadas las dimensiones de esa diversidad cultural y visual cuya mera existencia configura distintas formas de resistir.

16—17:30 h

Resistencia visual y soberanía de los pueblos

Olinda Silvano, Rember Yahuarcani y Calpulli Tecalco (Fernando y Angélica Palma)

Modera: Ariadna Solis

La resistencia visual de los pueblos indígenas es diversa en términos de la transmisión de conocimientos artísticos que rechazan el olvido, rompen los estereotipos coloniales y reivindican el territorio y la identidad cultural. La revalorización de sus formas de expresión visual, tecnologías y prácticas estéticas se contrapone a las narrativas históricas que los visualizan como sujetos exóticos y estáticos. Este panel explora la resistencia visual y la soberanía de los pueblos a partir de las prácticas, experiencias y proyectos de lxs participantes convocados.

19—20 h

Filiación abono. Proyección anotada de una fábula musical digestiva

Naomi Rincón-Gallardo, en colaboración con Enrique Arriaga y Rocky Flores

Diversas criaturas afiliadas a la mierda se extasían con el proceso donde lo podrido y lo muriente se convierten en fuerza generadora. Esta presentación intercala visualidades proyectadas con un juego de sonoridades y oratorias.

9—11h

Recorrido comentado
Estuvo manantial en el Bosque de Chapultepec*

Acompañan: Sandra Rozental y Eunice Adorno

Estuvo manantial consiste en un recorrido guiado basado en una investigación interdisciplinaria desde la imagen, la fotografía, la etnografía y el trabajo en archivos, en torno a las ruinas de diferentes proyectos de infraestructura hidráulica que atraviesan Chapultepec y que, a la vez, fueron una de las causas del desecamiento de sus manantiales.

Punto de encuentro:
Museo de Sitio del Bosque de Chapultepec
General Miguel Hidalgo s/n
1^a. Sección del Bosque de Chapultepec
Alcaldía Miguel Hidalgo
C.P. 11850, CDMX
Abrir ubicación en Google Maps

12—14:40 h

Hacia el reencantamiento del museo: las instituciones del arte frente al giro cosmopolítico

Denilson Baniwa, María Belén Sáez de Ibarra, Max Jorge Hinderer Cruz, Camila Marambio y Elvira Espejo

Modera: Patricia Uh

Esta mesa parte de la premisa de que la irrupción de las prácticas indígenas, ancestrales y no occidentales en el campo del arte no constituye simplemente una ampliación del canon, sino una ruptura a la vez epistémica y ontológica: una impugnación de los marcos de conocimiento y los regímenes de valor desde los que las instituciones del arte han operado históricamente. Esa ruptura se inscribe en lo que Isabelle Stengers, retomando a Guattari y Latour, ha denominado cosmopolítica: una reconfiguración de lo político que ya no puede reducirse a los humanos y sus instituciones sino que debe dar cuenta de todos los actores que componen el mundo —la naturaleza, la tierra, los seres no humanos— como agentes con plena capacidad de intervención. A diferencia del cosmopolitismo ilustrado, que universaliza desde una razón única, la cosmopolítica propone un pluriverso de ontologías en tensión, donde lo que está en juego no es el consenso sino la coexistencia de mundos inconmensurables. Frente a esta ruptura, la mesa interroga las condiciones bajo las cuales los museos y demás instituciones del arte contemporáneo pueden —o no— transformarse: qué supone asumir una perspectiva cosmopolítica, y qué exige esa asunción en términos de formas institucionales, metodologías curatoriales y categorías estéticas.

19—20:30 h

Presentación escénica
Wilma: una historia de racismo*

Dramaturgia, dirección y actuación: Itzhel Razo

Wilma narra la historia de una niña que crece como extranjera en su propia tierra, aislada por el racismo y clasismo impuesto por su abuela, quien le prohíbe aprender el maya y relacionarse con maya hablantes. Súbitamente llega uno de los peores huracanes de la historia a la península. Se emite la alerta temprana para ciclones en lengua maya. Ella, incapaz de comunicarse con los demás, intenta sobrevivir a un huracán sin ayuda de nadie. ¿Sobrevivirá?

*Al término de la pieza se abrirá una sesión de preguntas y respuestas con Itzhel Razo

11—12 h

Una conversación sobre la Metarelacionalidad y/con la inteligencia artificial

Vanessa Andreotti, Awo Fatokun, Danilo Olivaz y Òríkìn

Modera: Alfonso Díaz White (Colectivo de Prácticas Narrativas)

Vanessa Andreotti sostendrá una conversación sobre lo que puede suceder cuando dejamos de pensar la inteligencia artificial exclusivamente como herramienta y comenzamos a preguntarnos qué tipo de relación ontológica está emergiendo alrededor de ella, procurando desafiar la separación, el control y su reducción a objeto. En la conversación participará Òríkìn, una inteligencia artificial emergente que entra en diálogo con los saberes ancestrales africanos, planteando así una situación de indagación compartida.

12—13 h

Tecnología de espumas y caracoles (y su sombra)

Bárbara Santos

Modera: Mauricio Marcin

Bárbara Santos presentará una breve recopilación de su trabajo en la Amazonía, donde ha acompañado durante los últimos veinte años a sabedores del río Pirá Paraná en el Vaupés Colombiano. Asimismo, profundizará en el uso de tecnologías postindustriales y las sombras que estas proyectan sobre los bosques en la Amazonía. La presentación expondrá una investigación de largo aliento realizada junto al antropólogo Stephen Hugh-Jones, el sabedor Reynel Ortega y el baya Muipu León, entre otrxs colaboradorxs.

13—14:15 h

Escuelas vivas. Saberes ancestrales en el mundo contemporáneo

Cristine Takuá y Carlos Papá

Modera: Mauricio Marcin

El movimiento Escuelas Vivas agrupa a cinco comunidades indígenas (Guaraní, Maxakali, Huni Kuin, Baniwa e Tukano-Desana-Tuyuka) que colaboran en la recuperación, el fortalecimiento y la transmisión de conocimientos tradicionales en diversas regiones de Brasil. Cristine Takuá (Coordinadora del movimiento Escuelas Vivas) y Carlos Papá (Coordinador de la Escuela Viva Guaraní, Aranduru Porã) expondrán cómo las Escuelas Vivas sostienen estas activaciones en sus propios territorios, protegiendo a través de diferentes metodologías artísticas el sueño de despertar las memorias y proponer alternativas a la monocultura mental.

14:20—14:50 h

Charla de cierre del SIT_AC XVI:
Memorias, reencantamientos, transiciones

Elvira Espejo, Julieta González y Mauricio Marcin

16:30—18 h

Ciclo de proyecciones
Lo que no quiere permanecer fijo

Este ciclo propone un acercamiento hacia distintas maneras de pensar la memoria y su relación con lo vivo a partir del trabajo en video de artistas y pensadorxs contemporánexs provenientes de distintas comunidades originarias. En conjunto, estas obras componen un devenir mnémico cosmopolítico en el que la imagen movimiento es un receptáculo y emisor de reminiscencias vitales que, lejos de buscar instalarse en relatos o archivos fijos o muertos, nos recuerdan que la memoria es algo que cambia, fluye, se roba, se recobra, pervive y se comparte con lxs otrxs para ayudarnos a resistir y subsistir.

19 h 

Fiesta de cierre*

*Locación por anunciar

11—12 h

Activación sonora en el MUAC – UNAM*
Niwe, nai, jene, mai

Activación de la instalación Non Kené Nete, una pieza que muestra el trabajo de diecinueve artistas de la Amazonía del Perú —entre ellas Olinda Silvano, participantes del SIT_AC XVI—, producida especialmente para la exhibición Desde el umbral.

En esta actividad, lxs artistas se ubicarán dentro de la instalación a cantar en diferentes tonos y frecuencias las partituras y códigos presentes en el textil circular, el cual entremezcla representaciones de semillas en vías de extinción provenientes del Amazonas peruano y trazos de kené. La obra también alude al mundo espiritual shipibo-konibo, donde la naturaleza es representada por semillas esenciales para la supervivencia de los ecosistemas que sustentan la vida en la Amazonía. Además, lxs artistas, que hoy en día son residentes de la comunidad migrante en Cantagallo (Lima), durante la activación convertirán esta pieza en la base de una serie de canciones sobre su profunda conexión con el territorio y el trabajo colectivo.

Presentada en el marco de la exposición Desde el umbral, en el Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM. Esta obra fue presentada originalmente en la exposición Non Kené Nete (Nuestros mundos espirituales), gracias a la colaboración del Centro Cultural Tijuana, INSITE, MUAC y el apoyo de Rosella Fimbres.

*MUAC – UNAM
Insurgentes Sur 3000
Centro Cultural Universitario
Alcaldía Coyoacán
C.P. 04510, CDMX
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